Cadeiras para as mulleres xa!

ASINA

Acusación de Xiana Arias, por Ana Salgado

Volver da febre
by Ana Salgado

Non hai achega a este libro que non ande algún dos planos da violencia: desexo, medo, extravío, coñecemento. A problematización do espazo relacional e as súas formas de asfixia percórreno e avisan a cada tanto, mesturadas con outras e diversas facianas dos mecanismos de poder: “Onde gardamos o que sabemos sobre as cordas?”.


Xiana Arias: Acusación. Galaxia, 2009

Judith Butler e Rosalía de Castro naceron un 24 de febreiro separadas por 119 anos, feito que coñece a poeta que escribe para se inculpar e que pode explicar moito do que en Acusación lemos. A propósito de Antígona preguntábase a pensadora norteamericana se pode existir parentesco, non referido especificamente a familia, sen o apoio e a mediación do estado. Esta, máis ben formulada no sentido inverso, é unha das interrogantes que importan no libro. O coñecemento da linguaxe do poder amósase desde o título, a confrontación con ela pasa por non escoller a porta do medio.

Nas liñas de fuga que parten da desavinza entre a “intención de saberme enteira” e o intento de, coa Velvet Underground, “correr, correr, correr, correr…” habita a poeta que compón estes textos. Sen agochar a fraxilidade nin permitirse nunca a queixa. A voz de Acusación sabe que a consciencia é a fonte do seu poder, así non sexa univocamente para ben: “o verdadeiro teatro / é o que hai despois de comprender / pero non transformar”. (Auto)coñecemento, desdobramento, alteridade, fractura: “Estou sempre / no lugar seguinte. / Cando me deito / quero volverme erguer. / Cando me ergo / quero volverme deitar”.

A “calor enferma que o precipita todo” é tamén aire quente que fai ascender o cepelín ou acusación primeira, e aquí o aire nunca é irmán do vento. Si ese desexo de levidade, de se arredar do perigo, que o libro non fará máis ca contradicir. Porfíase en datar de maneira exacta o golpe que precede a unha marca moura que logo será averdogada. Se cadra en pescudar onde é que se confunden impacto e afago e a posibilidade de xebralos. A febre tamén é calor, dela non se volve. Brecht sempre e non só ao fondo: o espazo do abandono é irrecuperábel. Calquera posibilidade de reconstrución pasa por habitar un outro lugar de consciencia: “–párate e mira / –non podo / –se non paras vaiche doer igual, pero vas comprender menos”. E todo acto de tomar con(s)ciencia, di, con Adrienne Rich, este libro, é un acto contra natura. Contra o confort: “pido que non se me cumpra capricho ningún”.

Xa laura, as lauras das Ortigas (Espiral Maior, 2007) deran para contarnos corpos femininos completos. Aqueles que unha parte non menor da poesía escrita por mulleres nos furtara nas últimas décadas, construíndo efectivamente un suxeito a enredar en veludo, moleza, tensión inocua ou tratados de arte amatoria. Habita Acusación, por contra, na fatiga da circulación de retorno, esa que cría frieiras, mazaduras, varices, marcas á vista. Esa que flúe por un circuíto só nun punto conectado coa circulación arterial, que se adensa e retarda porque a materia que lle toca mover é tamén residuo.

Fonte orixinal: blog QUANTAS LETAS PARA UM RIO

MAV denuncia la ausencia de mujeres en El espejo del tiempo

Ante la amplia cobertura ofrecida por EL PAÍS (dos artículos, en “Cultura” y “Babelia) del libro de J.P. Fusi y F. Calvo Serraller, El espejo del tiempo, nos vemos impelidas a denunciar que en dicho volumen, en donde se muestra la Historia de España desde el Renacimiento a través de cincuenta imágenes, no se encuentra ni una sola realizada por una artista mujer.
Lo problemático del planteamiento no es que para ilustrar medio centenar de momentos relevantes se haya elegido únicamente artistas masculinos, pues esto podría deberse al gusto personal, ante el que no cabría ninguna objeción. Pero si, como se subraya, la “iconografía ha sido cuidadosamente seleccionada”, entonces entre los criterios ha debido regir la convicción en la importancia de seguir sustentando un discurso patriarcal y excluyente, ya desfasado y minoritario en la historiografía del arte en instituciones académicas pero que se sigue destilando en la difusión del arte para el “público general” en la peor política artística a través de museos, salas de exposiciones y el coro de los medios de masas, al que este periódico se suma, saltándose el rigor en criterios que sus lectores esperan.
Inducir a la conclusión de que no existen imágenes de mujeres artistas adecuadas para ilustrar esas "cumbres históricas" condena el modelo de hacer historia que se defiende en este volumen y la contribución a la construcción cultural que se supone a EL PAÍS.

MAV, Mujeres en las artes visuales, www.mav.org.es

Convocatoria per a comunicació

Jornades «Noves subjectivitats/sexualitats literàries»

El Centre Dona i Literatura anuncia la convocatòria de les pròximes Jornades «Noves subjectivitats/sexualitats literàries», que està organitzant per als dies 4 i 5 de novembre de 2010 i que tindran lloc a la Universitat de Barcelona. L’objectiu d’aquestes Jornades és crear un espai per al debat sobre la relació entre les representacions de les noves sexualitats i la literatura, en el qual es reconegui la producció i emergència de subjectivitats queer, i es reflexioni sobre el paper del feminisme i de la crítica literària feminista en la politització i revolució de les subjectivitats sexuals.

La data límit per a les propostes de comunicació és el 26 de febrer de 2010

Organitza: Centre Dona i Literatura / GRC Creació i pensament de les dones (UB)

Angeles Caso, Planeta 2009 con una novela sobre mujeres inmigrantes

La escritora y periodista española Ángeles Caso, con el seudónimo de Virginia Évora, ganó hoy la 58 edición del premio Planeta con la novela "Contra el viento", una historia que trata sobre las mujeres inmigrantes en Occidente.

La novela ganadora, por la cual Caso se embolsa los 601.000 euros (unos 895.000 dólares) del premio -el de mayor dotación económica en España-, narra la historia de una joven de Cabo Verde que, después de muchos infortunios, emigra a Europa, donde primero en Portugal y luego en España la vida no deja de maltratarla.

Según dijo Caso un vez fallado el permio el libro aborda "la tremenda lucha que tienen que llevar estas heroínas del siglo XXI, para no morirse, desde que nacen, primero en sus países, tan pobres y hostiles, y luego en un ámbito tan complejo, como es el nuestro, y en el de la pareja, que también es muy duro".

La ganadora del Planeta confirmó que con "Contra el viento" continúa con sus "dos compromisos fundamentales: el primero con la literatura y el segundo, que ha crecido con los años, con las mujeres".

En sus últimas novelas y ensayos, Caso se ha centrado en mujeres, "mujeres que perdieron en la Guerra Civil (española) o, como en esta ocasión, mujeres que son fundamentales en nuestra sociedad, para que las demás podamos salir de casa a trabajar, seguir teniendo hijos y viviendo dignamente".

A su juicio, son mujeres "especialmente invisibles", "por ser mujeres, por ocupar puestos de trabajo ínfimos y porque encima pertenecen a otra raza" (sic)

Nacida en la ciudad assturiana de Gijón (norte de España) en 1959, Caso comenzó a trabajara en 1984 como periodista, profesión que abandonó para dedicarse a la literatura en 1994, año en el que ya fue finalista del Planeta, cuando el galardón fue concedido al Nobel Camilo José Cela.

En la misma velada literaria, que ha reunido en el Palacio de Congresos de Cataluña a un millar de invitados, el jurado ha seleccionado este año como finalista la novela "La bailarina y el inglés", del escritor español Emilio Calderón, ambientada en el período colonial británico de la India, donde el protagonista, un jefe de policía, debe resolver unos misteriosos crímenes.

El finalista, Emilio Calderón, dijo que "La bailarina y el inglés" es una novela, "en ocasiones costumbrista", que está ambientada en la India de 1944, escrita en primera persona por el inglés, un policía que debe investigar una conspiración, pero que protagoniza también una historia de amor".

La novela finalista, precisó su autor, "puede ser considerada también una novela de aventuras, en la que además de los dos personajes principales aparecen también un maharajá, un cazador de tigres y hasta un devorador de hombres".

La historia de "La bailarina y el inglés" sucede justo en el momento en que las tropas japonesas quiere invadir la India desde Birmania, y en ese marco histórico "el inglés trata de salvar lo que queda del Imperio Británico, sin saber que aparecerá la figura de esa bailarina, que cambiará su forma de entender su relación con su propia patria", según eplicó su autor.

Un total de 492 novelas se presentaron este año al Premio Planeta, una edición en la que el escritor Juan Eslava Galdán se incorporó al jurado.

El premio fue fallado por un jurado formado por Alberto Blecua, Pere Gimferrer, Álvaro Pombo, Carmen Posadas, Rosa Regàs, Carlos Pujol -secretario con voto- y Juan Eslava Galán -ganador del Premio Planeta en 1987 con la novela "En busca del unicornio"-.
De las novelas que se presentaron este año, una de ellas procede de Japón, un hecho sin precedentes en la historia de este galardón literario.

Al premio concurrieron 219 novelas procedentes de España, 10 del resto de Europa, 11 de América Central, 25 de Estados Unidos, 25 de México, 61 de América del Sur, uno de Canadá y uno de Japón, mientras que 139 autores no especificaron su procedencia.

Fuente original:

Novedad editorial recomendada: DESOBEDIENTES

Desobedientes: Experiencias y reflexiones sobre poliamor, relaciones abiertas y sexo casual entre lesbianas latinoamericanas




Las páginas de este libro hablan de las vidas y las opciones de lesbianas de carne y hueso que construyen en el día a día el mundo que sueñan. Ellas desde diferentes registros y acentos particulares nos enfrentan a sus vivencias, a sus ensueños, a sus dolores, pero también a sus satisfacciones, sus búsquedas, su capacidad para poner en marcha otras formas de construir vínculos amorosos y sexuales más libres. El material es valioso porque reúne los saberes acumulados personalmente por cada una, a fin de poner en duda la idea arraigada de que la felicidad, el respeto, el cuidado, el placer solo pueden ser posibles dentro dos. También nos dicen, es cierto, que el camino no está lleno de rosas, no es ciertamente el camino más fácil el de las relaciones abiertas, pero el reto está ahí para todas. Después de todo el camino del lesbianismo tampoco ha sido fácil y no por eso nos ha dejado de llenar de satisfacciones.

Yuderkys Espinosa Miñoso

Índice:
Introducción, Yuderkys Espinosa Miñoso
A dos voces, Amanda Castro
Poliamor, Diana Marina Neri Arriaga
Desde la hoguera todos los cielos son posibles, marian pessah
Los congresos, Yoseli Castillo Fuertes
¿En el amor de Ruth y Noemí habrá lugar para Emma Goldman?, Chuy Tinoco
Terceras personas, Silvia Cuevas-Morales
Posiciones frente al mundo y otros poemas, Gabriela Robledo
Relaciones abiertas. De lo personal a lo político: revolución cotidiana y libertaria, Clarisse Chiappini Castilhos
Policías y fantasmas del amor, Norma Mogrovejo Aquise
Mías, Artemisa Téllez
Las puertas del deseo, Verónica Fulco
Proyecto Amigas en Libreamor, Gabriela Robledo
Despliegues en amor, Tatiana Paola Hernández Nieto

Coordinadoras: Norma Mogrovejo Aquise, marian pessah, Yuderkys Espinosa Miñoso y Gabriela Robledo.
Editorial: En la frontera
Año de publicación: Buenos Aires, 2009
ISBN: 978-987-23648-3-0
Páginas: 102
Distribución:
Latinoamérica: enlafronteraeditorial@yahoo.com glefasgc@gmail.com
España: vindicacionfeminista@yahoo.es aconcaguapublishing@yahoo.com

HERTA MÜLLER, Nobel de literatura 2009

La escritora alemana Herta Müller logra el Nobel de Literatura 2009
El jurado alaba su capacidad para retratar "el paisaje de los desposeídos"

ELPAÍS.com/ EFE - Madrid / Estocolmo - 08/10/2009

La escritora alemana de origen rumano Herta Müller ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2009, según ha anunciado hoy la Academia Sueca, que por primera vez ha retransmitido en directo por YouTube.com el fallo del jurado. Müller (nacida en 1953), es poeta y novelista. Su obra narra la vida en Rumania bajo la tirania del dictador Ceaucescu. El galardón, dotado con cerca de un millón de euros, reconoce en Müller su capacidad para describir "el paisaje de los desposeídos". En España están editadas varias de sus obras, entre otras En tierras bajas y El hombre es un gran faisán en el mundo (ambas en Siruela), La bestia del corazón (Mondadori) y La piel del zorro (Plaza&Janés).
La obra de la Premio Nobel de Literatura Herta Müller encarna en buena parte el destino de las minorías alemana en los países del centro de Europa que, tras el fin de la II Guerra Mundial, en muchas ocasiones tuvieron que pagar por partida doble las culpas del nacionalsocialismo. La escritora, que vive en Berlín desde 1987, nació en Nytzkydorf (Rumanía) en 1953 y en una familia de la minoría alemana en ese país -a la que pertenecieron otros escritores emblemáticos alemanes como Paul Celan u Oskar Pastior- y desde muy pronto trató de tender puentes entre las dos culturas a las que pertenecía.
Herta Müller estudió filología germánica y filología rumana simultáneamente, tratando de profundizar los conocimientos de las dos literaturas a las que sentía que pertenecía. Con la Rumanía oficial, regida por el dictador Nicolai Ceacescu, entró en conflicto muy pronto al ser despedida de su primer trabajo, como traductora en una fábrica de máquinas, por negarse a colaborar con la Securitate, el servicio secreto de la Rumanía comunista.
Su primer libro, Niederungen (En tierras bajas), también fue motivo de conflicto. El manuscrito reposó durante cuatro años en la editorial antes de que finalmente pudiese publicarse, en 1982, con recortes impuestos por la censura rumana. Dos años después, la versión original del libro apareció en Alemania, ante lo que las autoridades rumanas reaccionaron imponiéndole a Herta Müller la prohibición de publicar. En Alemania, en cambio, Niederungen le valió un reconocimiento literario inmediato y la novela recibió el premio Aspekte, al mejor debut en lengua alemana del año. En ese libro, compuesto de una larga narración de unas ochenta páginas y de otras narraciones breves, Müller enfoca, con mirada infantil, la vida de un pueblo alemán perdido en Rumanía.
Se trata de un pueblo venido a menos tanto en lo económico como en lo moral. "No soportamos a los demás ni nos soportamos a nosotros mismos y los otros tampoco nos soportan", dice en algún momento la voz de la niña que narra la historia. La historia que cuenta Herta Müller en Niederungen es, en buena parte, una historia de represión permanente y de incomunicación que empieza por la vida familiar y sigue con las relaciones de los individuos con el estado. Las descripciones cotidianas se mezclan con historias tomadas de supersticiones populares y con leyendas lo que hizo que en su momento la forma de hacer literatura recordará al crítico Friedrich Christian Delius los recursos utilizados por el mexicano Juan Rulfo en Pedro Páramo. Niederungen había acabado con las posibilidades de Herta Müller de hacer carrera literaria en Rumanía pero le abrió, por contra, todas las puertas en Alemania. En 1987 la escritora logró abandonar Rumanía y se instaló en Berlín, donde vive y trabaja desde entonces. La Rumanía de Ceacescu - y el destino de la minoría alemana allí- es el tema de buena parte de sus obras. En Der Mensch ist ein groses Fasan auf der Welt (El ser humano es un gran faisán en el mundo) aborda el destino de una familia alemana que espera con ansiedad la autorización para abandonar Rumanía. En su última novela, Atemschaukel, cuenta la historia de un chico de 17 años que después de la II Guerra Mundial es llevado por los rusos para ayudar en un campo de trabajo a la reconstrucción de la Unión Soviética en un destino que compartieron muchos miembros de la minoría alemana. Los rusos consideraban que con ello los alemanes pagaban sus culpas como cómplices de Hitler, sin importarles que algunos de ellos hubieran sido también víctimas del nazismo. En Atemschaukel, por ejemplo, hay un personaje, David Lommer, que es judío y que sin embargo termina también en el campo de trabajo con los otros miembros de la minoría alemana. Atemschaukel es el intento de Herta Müller por desentrañar lo que se escondía detrás del silencio de su madre, y de otros muchos rumanos-aleanes de su generación, que no se atrevían a hablar nunca del tiempo que habían pasado en campos de trabajo soviéticos.
Con su madre, Herta Müller nunca pudo hablar sobre el tema pero si lo hizo con el poeta Oskar Pastior que también había estado en un campo de trabajo e incluso los dos escritores llegaron a plantear la posibilidad de escribir juntos un libro sobre el tema. El proyecto fue interrumpido por la súbita muerte de Pastior, en 2006 cuando acababa de recibir el Premio Georg Büchner, ante lo que Müller optó por aprovechar sus conversaciones con el poeta, y con otros que habían tenido la misma experiencia, para abordar el tema en forma de novela.

Cómic: Damiselas dinamita y antiheroínas feministas

En los años ‘60 surgieron un puñado de autoras en la escena del cómic underground que reinventaron los personajes femeninos de las historietas y dibujaron viñetas que hablaban de temas y puntos de vista no tratados hasta entonces, con imaginación y mucho humor. Desconocidas para el gran público, este artículo nos descubre a toda una legión de creadoras imprescindibles.

Josune Muñoz, directora de www.skolastika.net
Viernes 26 de junio de 2009. Número 105


El cómic underground surgió de la prensa contracultural norteamericana a finales de los ‘60, expresión de los movimientos sociales más críticos con el ‘sueño americano’. De altísimo contenido político, la nómina de críticas y denuncias era extensa: la guerra de Vietnam, la guerra fría, el control social, la violación de los derechos civiles… así como una denuncia sobre la censura que el sistema de publicación tradicional imponía a los contenidos de los cómics. Nacidos a la sombra del coloso Marvel, la falta de recursos económicos hizo agudizar el ingenio y la autoproducción, de tal manera que la mayoría de las publicaciones eran revistas colectivas de impresión económica.

Cada número era una pequeña antología de un grupo de los muchos del momento. Su característica estética era una expresión del rechazo a los trazos armoniosos y agradables de la industria más tradicional. Su propuesta era una mezcla de cómic en blanco y, sobre todo, negro; de trazos radicales y expresivos, así como a color, en este caso colores ácidos marcados por la psicodelia, influencia del contemporáneo movimiento hippie y su experimentación con las drogas. La novedad, fuerza y atractivo de estos cómics se basaba tanto en sus trazos como en sus guiones, historias de perfil autobiográfico, sin inhibiciones, muy honestas y cercanas que facilitaban la identificación. Producidos principalmente en San Francisco y la costa Oeste, aunque tuvieron dificultades para la distribución y venta, su éxito e influencia fue tal que consolidaron una manera alternativa de hacer cómic, en todos los sentidos, que sigue su estela incluso a día de hoy.

Son famosas las revistas Dirty Plotte, Zap Comix y los nombres de autores como Gilbert Shelton y Robert Crumb, pero la historia del cómic underground femenino sigue sin conocerse. Como en todas las expresiones culturales y sociales, las mujeres estuvieron tomando parte desde el principio, pero pasados unos años fueron conscientes de que el cómic underground masculino invisibilizaba e incluso ridiculizaba las luchas sociales y culturales feministas, y el tratamiento del sexo, omnipresente en sus cómics, era tan sexista cuando no misógino como los anteriores.

Revistas propias
Convencidas de que las mujeres necesitaban un espacio de expresión propio donde analizar y reivindicar sus temas, preocupaciones y propuestas, se unieron para crear revistas muy políticas y reivindicativas, cerca del tono más radical del feminismo y lesbianismo de la época. La revista pionera fue It ain’t me baby, creada en 1970 por Nancy ‘Huracane’ Kalish, Lee Marrs, Willy Mendez y Trina Robbins. El instantáneo éxito de su propuesta les animó a crear en 1972 una más amplia y continuada que se convirtió en el referente de toda la década: Wimmen’s Comix, a la que se unieron los nombres y trabajos de Lisa Lyons, Carole, Michelle Brand Wrightson, Meredith Kurtzman y las más conocidas, Aline Kominsky y Diane Noomin. Pero la revista era un experimento más allá del gráfico. Las autoras eran también editoras e iban rotando la edición de los números buscando una horizontalidad muy femenina. La única condición para presentar trabajos a la revista era ser mujer, lo que supuso ejemplares muy ricos y distintos en cuanto a planteamientos temáticos y visuales.

Estos cómics permitieron a sus autoras elaborar propuestas temáticas y gráficas muy audaces que difícilmente habrían podido publicar en otros espacios y formatos. Para todos los gustos Trina Robbins, pionera absoluta, conocida por ser la autora de Rosie the riveter, durante los ‘80 fue una de las dibujantes de Wonder Woman, aunque también en series como Las Supernenas. Además de ser autora, ha estudiado y publicado varios monográficos sobre la historia de la cultura pop en general y del cómic de las mujeres estadounidenses en particular. Desde el año 2000 publica junto con la ganadora de un premio Eisner, Anne Timmons, el cómic de superheroina Go Girl! Lee Marrs creó su propio cómic: Pudge, girl blimp (1973-77) (Pudge, la chica gorda). Pionera, ha tenido gran éxito en el mundo de la animación por ordenador, con Emmy incluido.

Sharon Rudahl creó su propio personaje en Adventures of Cristal Night, un cómic de aventuras con heroína nada al uso. En el año 2007 se publicó A dangerous woman, una biografía gráfica de la famosa anarquista Enma Goldman, todavía sin traducir. Terry Richard ha seguido su carrera como ilustradora, e incluso ha realizado una película animada: Private eye. Aline Kominsky, creó junto con Diane Noomin la antología Twisted Sister: A Collection of bad girl art, editada en la actualidad por Viking Penguin. Durante los años 1981-1993 editó Weirdo, la revista underground de mayor importancia e influencia, junto a su compañero, el famosísimo Robert Crumb.

Diane Noomin, todo un referente en el mundo del cómic, creó al personaje Didi Glitz, admirado y reflejado en la obra de Gloeckner Diario de una adolescente en 1975. Joyce Farmer y Lyn Chevely editaron en 1973 un cómic pionero sobre el aborto, Abortion Eve. Posteriormente, crearon la también revista de cómic de mujeres Tits and Clits, muy crítica con el sexista mundo del underground masculino. Con ellas han colaborado otras mujeres como Dot Bucher, autora de la heroína Bosomic woman, que vencía a sus enemigos con la fuerza de sus dos inmensas tetas.

Grandes logros
Los logros de la primera década de Wimmen’s Comix son impresionantes: visibilizó los nombres y trabajos femeninos; ayudó a crear revistas propias con las que profundizar, matizar o radicalizar el discurso y propuestas de las mujeres e incluso criticar la propia cultura underground; creó una red de ilustradoras por toda la costa Oeste; realizó una aguda y constante crítica a los modelos femeninos sexistas y construyó figuras, personajes femeninos más reales. Igualmente, usaron todo el potencial reivindicativo que tenían personajes femeninos de cómics anteriores (Olivia, Little Lulu, Wonder woman, Juliet Jones…) y sobre todo, hablaron y dibujaron sobre sexo de una manera no sexista, lejos de los modelos masculinos de la época, visibilizaron a las lesbianas y el sexo lésbico, y por primera vez en la historia se trataron temas como el feminismo radical, el control de la natalidad, la maternidad impuesta, el aborto legal y el ilegal, la violación, los abusos sexuales, la regla… de una manera directa, honesta, crítica y nada victimista. Todas estas obras están llenas de una ironía y un irreverente y cáustico humor muy atractivo, incluso en la actualidad.

Como se puede comprobar, acercarse a la producción femenina asombra por la variedad, riqueza, calidad y compromiso social de sus obras. Los logros de estas mujeres han sido muy importantes y la historia del cómic no sería la misma sin sus aportaciones, aunque la mayoría hayan sido invisibilizadas en antologías e historias del cómic. Esperamos que este artículo pueda estimular el interés por visibilizarlas, reivindicarlas y lo que es más importante para conocerlas, traducirlas.

Los años ‘80
Lee Binswanger revitalizó la revista en los ‘80, con contenidos menos políticos y mucho más autobiográficos, y nuevas autoras como Doris Soda, pionera en el cómic autobiográfico, cuya prematura muerte no impidió un reconocimiento e influencia en su época y posteriores, o Kathryn Lemieux que, además de colaborar en el Wimmen’s Comix, puso en marcha Six Chix. Por su parte, Caryn Leschen, publicó durante casi toda la década la tira cómica feminista Ask aunt Violet (Pregunta a la tía Violeta), al igual que Carol Lay, con la exitosa tira Story minute. Otras autoras serían Lora Fountain, Janet Wolfe Stanley, Chris Powers, Carol Tyler, Penny Van Horn, M.K. Brown, Terry Boyce o Caryn Leschen.

A esta década y posteriores pertecenen las autoras traducidas al castellano. La más representativa y radical es Roberta Gregory, autora de una revista, Feminist Funnies, una tira semanal, Dynamite Damisels, una serie de televisión y tres obras de teatro. Es mundialmente conocida por su personaje Bitchy Bitch, El Putón, en su versión castellana. En Ha nacido un putón (Recerca, 2003) nos cuenta cómo una joven ingenua y confiada llegó a ser la mujer desconfiada, malhumorada, irrespetuosa y sexualmente compulsiva que encontramos en las otras dos entregas: Todo lo guarra que ella quiere ser y De vacaciones y en la oficina con el Putón (Recerca, 2003 y 2006).

El Putón es uno de los personajes femeninos más originales, excesivos y desinhibidos del cómic occidental. Gregory es una maestra en el uso del humor más obsceno y brutal. Su trazo es ágil y muy expresivo, con la boca de la protagonista como zona expresiva. El Putón es una antiheroína inolvidable, una implacable crítica a la doble moral de la sociedad norteamericana. De Mary Fleener, podemos leer El alma de la fiesta (Glennat, 2007). De corte más autobiográfico, deslumbra por la capacidad de la autora de ir modificando el trazo según avanza la narración, cada vez más lisérgica, cubista e irracional. Magnífico retrato crítico del mundo underground, el rock’n’roll, el sexo y, sobre todo, de las drogas, omnipresentes en la historia de una mujer joven que gracias a su lucidez conseguirá salir adelante.

Así inicia una serie de cómics underground femeninos que son esa misma crónica de los arduos procesos de madurez que tuvieron que vivir las mujeres de su época, especialmente expuestas a abusos sexuales y emocionales, pero también refleja las capacidades que éstas tienen para superarlas y seguir adelante. Como en muchos de ellos, la autora utiliza el humor como principal herramienta de crítica social. Fleener también tiene un cómic sobre la autora afroamericana Zora Neale Hurston aún sin traducir. De Melinda Gebbie, de momento, sólo se han traducido los tres volúmenes de la serie Lost girls (Planeta, 2007) creada junto con su marido, el famoso Alan Moore. De alto contenido erótico, queda fuera del cómic underground que aquí comentamos.

Los años ‘90
Muchas de las autoras que hemos comentado han seguido creando y publicando, pero han sido las nuevas incorporaciones las que han llegado al panorama español.

La canadiense Julie Doucet consiguió, gracias a Diario de New York (Inreves, 2001), un rápido reconocimiento. En él se narran las vicisitudes de una mujer joven que intenta sacar adelante su vocación de dibujante en la ciudad de Nueva York, una ciudad sucia, caótica y desequilibrada que resulta inquietante y amenazante. Las habitaciones, los espacios cerrados caóticos y asfixiantes, y la autora se presenta rozando el colapso emocional y nervioso, suma de la tensión vital, una difícil relación de pareja y el abuso de las drogas. El fruto de todo esto es un cómic de viñetas abigarradas y trazos muy intensos con un uso del blanco y negro cercano al grabado expresionista pero que no resulta difícil de leer, ya que el tono intimista, honesto, autocrítico e irónico con leves toques de humor lo aligera, así como el optimismo final. Su otro cómic, El caso de Madame Paul (Inreves, 2002) planteado como un thriller underground, es mucho más ligero y divertido.

Estructurado como historias cortas que se publicaron a lo largo de los ‘90, el impactante pero delicado cómic La muñequita de papá (La Cúpula, 2000) de Debbie Drechsler, enfoca directamente sobre el tema de los abusos sexuales incestuosos. De nuevo con la textura del grabado, las viñetas son oscuras y asfixiantes, y la mezcla de un trazo aparentemente infantil con un detalle extremo consigue transmitir de manera muy acertada la amenaza, el miedo, angustia y trauma con el que la protagonista vive el día a día. Evidencia cómo, en contra de lo que se ha solido pensar, el interior del hogar puede ser el lugar más peligroso y amenazador para las mujeres.

En su siguiente trabajo, Verano de amor (La Cúpula, 2007), la autora se centra en las dificultades para la adaptación y los estados de ánimos, intensos y contradictorios de una adolescente.

Para ello incorpora una personal técnica: al tradicional blanco y negro suma el rojo/pardo y el verde como sombreado y fondo de las distintas escenas. Además de reflejar con acierto el siempre cambiante, a veces cruel, inseguro e incómodo mundo que es la adolescencia (magníficamente metaforizado en el bosque que rodea a la casa), logra reflejar con gran efectividad cómo el estado emocional modifica la vivencia que se hace de los momentos y los espacios.

Vida de una niña y Diario de una adolescente (La Cúpula, 2006 y 2007) ambos de Phoebe Gloeckner, tienen una estética marcada por el cómic underground de los ‘70. De nuevo, la temática es autobiográfica; en el primero se estructura en forma de historias cortas y en el segundo de diario. Una vez más, la infancia, la adolescencia, el alcohol, las drogas y el sexo son parte de la ambientación. Phoebe, de nuevo, denuncia el abandono emocional y los abusos sexuales que sufrieron muchas de las niñas que crecieron durante la llamada ‘revolución sexual’, muy conseguido esta vez vía el sórdido realismo de sus ilustraciones. Y nuevamente, es la crónica de un proceso de madurez que se consigue incluso desde las condiciones más traumáticas.

Hay más autoras: Aniel, Penny Van Horn, o M.K. Brown, quien también ha creado una exitosa tira, Aunt Mary´s kitcken, y otros cómics: Mama! dramas!, Manhut, Wet satin, Bizarre sex, Dyke short… todavía sin traducir.

Fuente: http://www.diagonalperiodico.net/spip.php?article8364

Solidaridad con la Libreria PROLEG, Barcelona

Queridas amigas,
Hace ya varios meses que todas vamos teniendo noticias de la librería Pròleg y de las dificultades a las que ha de hacer frente debido a que es necesario abandonar el local, ya que es requerido por sus propietarios. Conseguir uno nuevo, relativamente cerca del actual y teniendo en cuenta el precio de los alquileres en el Barrio Gótico, no ha resultado fácil, aunque finalmente se ha logrado y Pròleg, Llibreria de les dones, tiene ya su nueva casa en la calle Sant Pere més Alt 46 muy cerca del Palau de la Música, del Edificio Bonnemaison y del futuro emplazamiento de Ca la Dona!
Pròleg necesita de nuestro apoyo económico para poder financiar el traslado y el acondicionamiento de este nuevo lugar, ya que se deben hacer obras de albañilería, instalación eléctrica, pintura y otras también imprescindibles. Os imaginaréis que una librería de estas características no da los beneficios necesarios como para alquilar un espacio, acondicionarlo, hacer el traslado, etc. Sabemos que Àngels, Núria y un grupo de mujeres se han movido todo lo posible, buscando el soporte de diversas instituciones de Barcelona, de momento sin resultados asi que siguen necesitando nuestro apoyo. Nosotras sabemos, más que nadie, de la importancia y necesidad política y cultural de un espacio como éste en una ciudad como la nuestra. Y precisamente porque no nos podemos permitir la pérdida de este espacio es por lo que hemos decidido comenzar a movilizarnos para lograr la continuidad de la librería de mujeres de Barcelona.

Hemos pedido a Àngels que nos proporcionara el número de cuenta de la librería, para que cada una de nosotras colabore en la medida de sus posibilidades y que, con su pleno consentimiento os copio aquí:

El titular aparece como Le Gelorp (el nombre fiscal de la librería) que es Pròleg a la inversa,

Titular: LE GELORP

Número de cuenta: Caixa Penedès

2081-0249-52-0000016511

Escribimos esta carta como feministas, lectoras y amigas de un espacio de relación y encuentro entre mujeres. Es una iniciativa personal que recoge el sentir de muchas de vosotras. Muchísimas gracias a todas. Deseamos que muy pronto nos podamos ver celebrando la inauguración de un Nuevo Pròleg, felices de la continuidad de nuestra librería.

Saludos muy afectuosos,

Elina Norandi, Fina Birulés, Nora Almada, Montserrat Cervera, Margarita Lopez, Carme Valls, Luisa Fortes, Llum Ventura, Matilde Espino, Anna Drets, Imma Colomer, Núria Beitia Hernández, Teresa Costa-Gramunt, Mercè Otero Vidal, Elvira Altés, Nora Ancarola, Josefa Contijoch, Anna Monjo, Verena Stolcke, Elsa Plaza, Mònica Pinto, Isabel Franc, Gemma Lienas, Xus Penyaranda, Miriam Ballesi, Virginia Imaz, Julia Baquero Navarra, Rosa Alba Roig Colomer, Claudia Truzzoli, Neus Roca Cortés, Viky Frías, Gloria Bosch, Ciudad de Mujeres.

Día Internacional de la Mujer

¿Cuántas mujeres se desangrarán hasta la muerte
en algún piso cochambroso
en manos de cualquier carnicero
en forzada clandestinidad?

¿Cuántas cuchillas infectadas
mutilarán la tierna piel de una niña
en algún pueblo abandonado
incluso en la gran ciudad?

¿Cuántos pechos flácidos y vacíos
enfrentarán el rostro de un niño hambriento
que gracias a la desidia del mundo
hoy de nuevo ayunará?

¿Cuántas niñas temerán
la llegada de la noche
con sus sombras aterradoras
que sus sueños perturbarán?

¿Cuántas adolescentes
ofrecerán esta noche
su guardado tesoro a algún príncipe
que las convencerá con falsas promesas
de amarlas hasta la eternidad?

¿Cuántos cardenales se esconderán
bajo falsos pretextos
y excusas de patosidad?
¿Cuántos idiotas con un ramo de flores marchitas
en vano intentarán hacerse perdonar?

¿Cuántas más celebraciones
del Día internacional de la Mujer
hasta que realmente podamos celebrar
esa tan añorada igualdad?

© Silvia Cuevas-Morales. Del libro Rodaré maldiciendo: poemas y arte callejero. Editorial cooperativa Cambalache, Oviedo, 2008.

Foto de Marquesa Alba.

La Cenicienta que no quería comer perdices

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La Cenicienta que no quería comer perdices

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