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lunes, 25 de enero de 2010

Expo Renata Otero: De Superwoman a MegayonKie



Últimos días para visitar a exposición De Superwoman a MegayonKie, obras de Renata Otero, artista galega (Burela, 1971) afincada en Barcelona.

Cando: Ata o 30 de xaneiro de 2010
Onde: Sala Rosa Vallespí (2a. Planta) Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison

Horario:
De luns a venres e 11:00 a 14:00h e de 17:00 a 20:00h
Sábados de 11 a 14h

Reseña da organización:
L’artista gallega realitza pintures amb un llenguatge visual proper al còmic.
La seva temàtica gira al voltant de la figura de la dona.


Link a exposición colectiva con participación de Renata Otero

lunes, 21 de diciembre de 2009

MAV denuncia la ausencia de mujeres en El espejo del tiempo

Ante la amplia cobertura ofrecida por EL PAÍS (dos artículos, en “Cultura” y “Babelia) del libro de J.P. Fusi y F. Calvo Serraller, El espejo del tiempo, nos vemos impelidas a denunciar que en dicho volumen, en donde se muestra la Historia de España desde el Renacimiento a través de cincuenta imágenes, no se encuentra ni una sola realizada por una artista mujer.
Lo problemático del planteamiento no es que para ilustrar medio centenar de momentos relevantes se haya elegido únicamente artistas masculinos, pues esto podría deberse al gusto personal, ante el que no cabría ninguna objeción. Pero si, como se subraya, la “iconografía ha sido cuidadosamente seleccionada”, entonces entre los criterios ha debido regir la convicción en la importancia de seguir sustentando un discurso patriarcal y excluyente, ya desfasado y minoritario en la historiografía del arte en instituciones académicas pero que se sigue destilando en la difusión del arte para el “público general” en la peor política artística a través de museos, salas de exposiciones y el coro de los medios de masas, al que este periódico se suma, saltándose el rigor en criterios que sus lectores esperan.
Inducir a la conclusión de que no existen imágenes de mujeres artistas adecuadas para ilustrar esas "cumbres históricas" condena el modelo de hacer historia que se defiende en este volumen y la contribución a la construcción cultural que se supone a EL PAÍS.

MAV, Mujeres en las artes visuales, www.mav.org.es

jueves, 10 de diciembre de 2009

BAC! 09. Pandora’s Boxes (Dona/art/avui)


Fugint de victimismes, la propera edició del BAC! Festival presentarà l’obra d’artistes que són referència d’una generació de creadores que d’alguna manera reivindiquen el paper de la dona en l’art, descobrint amb això nous paradigmes de creació.

* Presentació

La desena edició del Festival d'Art Contemporani de Barcelona, BAC! 09, estarà dedicada en la seva totalitat a la producció realitzada per artistes dones de tot el món, una oportunitat única i referencial per contemplar el panorama internacional de les arts visuals creades per elles. Contràriament a altres exposicions de temàtica similar, la major part de les quals sota l'ombrel·la del feminisme o la crítica social cap a la diferència i la discriminació de gènere, el BAC! vol escapar-se dels estereotips per presentar una visió fresca, dinàmica i mobilitzadora de la vinculació del gènere al món de l'art, amb l'humor, la ironia i la divergència com a principals aportacions dinamitzadores.

http://www.bacfestival.com/
http://www.lasanta.org/


Del 1 desembre 2009 al 3 gener 2010
Horari
De dimarts a diumenges d'11 a 20h
Dijous d'11 a 22 h.
Tancat els dilluns no festius
Les taquilles tanquen mitja hora abans del tancament de la sala.
Entrada lliure

La promenade. Marc Chagall



Marc Chagall. The Promenade (La promenade). 1917-18. Oil on canvas. 169.6 x 163.4 cm. State Russian Museum, St.Petersburg, Russia


Este cadro exerce sobre min unha fascinación que non acabo de ser quen de interpretar. Quizáis por iso enmeiga.
A muller que voa ligada a unha man que a suxeita ou amarra. A cor do vestido. A coincidencia da cor do vestido dela coa igrexa. O campo limpo e verde. O mantel florido: imitación da natureza. O paxariño cautivo na man do home. As expresións dos rostros desta parella...
Fagamos un foro de interpretacións de xénero do cadro. Chagall non era feministas, máis @s interpret@s da súa obra podemos. Ou?

lunes, 30 de noviembre de 2009

Xéneros na Arte da Aula Castelao





Xornadas de arte:

Pontevedra: 9 -11 de DECEMBRO de 2009

Lugar: Casa das Campás, hora: 20.00


-Mércores, 9 de decembro de 2009

“A perspectiva feminista na arte contemporánea. O caso de Montehermoso.”

Xabier Arakistain

Director do Kulturunea ‘Montehermoso’ de Vitoria-Gasteiz.



-Xoves, 10 de decembro de 2009

“A muller real versus a muller ideal a finais do século XIX.”

Erika Bornay Campoamor

Profesora de Historia da Arte na Universidade de Barcelona.



-Venres, 11 de decembro de 2009

“Intervencións feministas na(s) historia(s) da arte.”

Patricia Mayayo

Profesora de Historia da Arte na Universidade Autónoma de Madrid.



Xabier Arakistain aka ‘Arakis’


Como estudoso da Arte e como comisario de proxectos expositivos ten unha especial inquedanza e empeño en mostrar a arte desde unha perspectiva de xénero. Pensa que o feminismo é a última e máis influínte vangarda do século XX. Por iso insiste en destacar a visión feminista da producción artística que se destacou como arte feminista desde os anos sesenta do s. XX. Trátase dun movemento artístico apoiado por un movemento social. Todo arte é política, e neste caso serviu de revulsivo para que se desmontasen todos os estereotipos sobre as mulleres e que deixaran de estar minorizadas socialmente. A arte feminista tenta cuestionar a orde social e como se constrúe esa representación dentro da orde social. Ve unha experiencia liberadora na arte feminista e no propio feminismo, porque da unha explicación moi lóxica de como está organizado o mundo, e destaca a súa intención transformadora contaxiosa.

O Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz, segue unha liña clara dentro da súa programación para promover proxectos relacionados co desenvolvemento dunha historiografía da arte feminista no estado español. O seu director. Arakistain, falará desta liña de traballo que xurde da conxunción de arte, cultura e sociedade, e que segue unha orientación antielitista, achegando as artes á cidadanía, combinando artes visuais coa publicidade, a moda, a música…En definitiva, arte para a igualdade.

-Responsable do calendario do Salón de Exposicións da Fundazioa Bilbao (2001-2003).

-Comisario das exposicións de arte:

‘Transexual Express’ en Bilbao, Barcelona, Budapest e A Coruña (1999, 2001-2002).

‘Guerrilla Girls, 1985-2000.’ (2001-2003)

‘SWITCH on the power! Ruido y políticas musicales’ en Vigo, Gran Canaria e Victoria-Gasteiz (2006-2007)

‘Kiss Kiss Bang Bang, 50 pasos en 40 anos de arte e feminismo’ en Bilbao (2007).

-Moderador dos debates sobre ‘Arte e Feminismo’ mantidos nos Encontros Internacionais de Expertos en Arte Contemporánea na Feira ARCO en Madrid (2003-2005), de onde resultou o Manifesto ARCO 2005

-Director do Kulturunea ‘Montehermoso’ de Vitoria-Gasteiz dende o 2007



Erika Bornay Campoamor

Profesora titular de Historia da Arte na Universidade de Barcelona. Os seus traballos de investigación e os seus ensayos versan sobre a iconografía da muller na pintura. Os títulos que acompañan esta reseña son dabondo elocuentes. A súa experiencia na novela levouna a facer ficción sen abandoar a reconstrucción de contextos históricos e artísticos veraces e sempre cunha visión crítica. (“Los diarios de Fiona Courtauld.” La Tempestad, Barcelona 2002. “Las historias secretas que Hopper pintó.” Icaria, Barcelona 2009). Destaca tamén a súa colaboración en diarios: “El País”, “La Vanguardia”. É membro da “Asociación Nacional e Internacional de Críticos de Arte”.

Neste relatorio, “A muller real versus a muller ideal a finais do século XIX”, convídanos a falar do tema obxecto dos seus últimos estudos, que buscan dar unha explicación aos cambios na temática e na representación destes dous tipos de iconografía. O tema o contextualiza historicamente para poñer de relevo que aspectos, que cambios sociais e políticos deron lugar a aparición dun tipo de muller real, que contraviña un ideal que só estaba no imaxinario masculino.

Obras publicadas sobre arte:




-Historia del arte del siglo XIX. Planeta, Barcelona 1988

-Aproximación a Ramón Casas a través de la figura femenina. Ausa, Sabadell 1992

-Cómo reconocer el arte del Neoclásico. Edunsa, Barcelona 1996

-Las Hijas de Lilith. La imagen de la femme fatale en el arte. Cátedra, Madrid 1990.

-La cabellera femenina. Un diálogo entre poesía y pintura. Cátedra, Madrid 1994.

-Las mujeres de la Biblia en la pintura del Barroco. Imágenes de la ambigüedad. Cátedra, Madrid 1998

-Arte se escribe con M de Mujer. Sd ediciones, Barcelona 2009



Patricia Mayayo

É profesora de Historia da Arte na Universidade Autónoma de Madrid. A súa investigación céntrase na historiografía feminista e na arte contemporánea. Con ela temos a oportunidade de repensar e reescribir outras posibles historias da arte, para poder chegar a ter unha visión completa da realidade artística, máis alá da evidente preponderancia masculina oficial.

Obras publicadas sobre arte :



-Louise Bourgueois. Nerea, Hondarribia 2002

-Historia de mujeres, historia del arte. Cátedra, Madrid 2003

-Frida Kahlo. Contra el mito. Cátedra, Madrid 2008

sábado, 21 de noviembre de 2009

MAV estrena WEB




MAV, la asociación de Mujeres en Artes Visuales, estrena web

Con su constitución el pasado 9 de mayo, MAV viene a completar el conjunto de Asociaciones de Arte Contemporáneo en el Estado Español.

MAV es una asociación no lucrativa y de carácter interprofesional. Cuenta ya con destacadas artistas, coleccionistas, críticas y comisarias, investigadoras, galeristas y gestoras, y aspira a englobar a todas las profesionales del sistema laboral de producción del arte.

Con el respaldo del Art. 26 de la Ley de Igualdad, los objetivos de MAV son:

- alcanzar una presencia equilibrada de las profesionales en el sector de las artes visuales;

- trabajar para la aplicación de acciones positivas que terminen con la invisibilidad y la discriminación sexista que, de hecho, diezma las posibilidades de las jóvenes en su inserción laboral.

MAV pretende ser también un foro de reflexión e investigación. A través de su Centro de Documentación reunirá en su Mediateca, Biblioteca y Archivos todo lo realizado por las mujeres en las artes visuales en el Estado español, aportando también Recursos para su investigación.

Próximamente, MAV publicará informes sobre la situación de las mujeres en el sistema del arte en el Estado Español.

MAV, Mujeres en las Artes Visuales es el nuevo vínculo de colaboración entre las profesionales del sector, un lugar de intercambio y participación.

Más información:

secretariatecnica@mav.org.es

martes, 3 de noviembre de 2009

The actual Art "OF" Women!


The popular "Women In Art" morphing video (by Eggman913/Philip Scott Johnson) examines how women are often the subject of art; here's a history balancing that out with the art that women also make.

In order, with pieces listed by year:
Hildegard of Bingen (1100s); Sofanisba Anguisola (1559); Lavinia Fontana (late 1500's); Rachel Ruysch (after 1700); Artemesia Gentileschi (1620); Elisabetta Sirani (1664); Judith Leyster (1600's); Luisa Ignacia Roldan (mid 1600's); Rosalba Carriera (1715); Angelica Kauffmann (1785); Marie-Louise-Elisabeth Vigee-Lebrun (1797); Marie Guillaume Behorst (1800); Edmonia Lewis (1872); Lady Elizabeth Butler (1874); Eva Gonzalez (1874); Mary Cassatt (1879); Marie Bashkirtseff (1884); Camille Claudel (1892); Sonia Terk Delauney (1914); Helen M. Turner (1915); Romaine Brooks (1924); Claude Cahun (1928); Georgia O'Keefe (1930); Malvina Hoffmann (1933); Meret Oppenheim (1936); Leonora Carrington (1936); Lois Mailou Jones (1938); Kathe Kollwitz (1938); Sophie Taeuber-Arp (1938); Suzanne Valadon (1939); Frida Kahlo (1948); Lee Krasner (1958); Lee Bontecou (1961); Joan Mitchell (1962); Hannah Hoch (1933/1963); Marisol (1964); Yoko Ono (1966); Niki de Saint Phalle (1967); Faith Ringgold (1967); Eva Hesse (1970); May Stevens (1970); Sandy Orgel (1972); Judy Chicago (1974-79); Audrey Flack (1977); Yolanda M. Lopez (1978); Alice Neel (1978); Judith Baca (1979); Louise Bourgeois (1982); Barbara Kruger (1982); Magdalena Abakanowicz (1985); Alison Saar (1985); Bridget Riley (1986); Ester Hernandez (1988); Sandy Skogland (1991); Judith Schaechter (1991); Cindy Sherman (1990's); Jenny Saville (1996); Kara Walker (1997); Shirin Neshat (1999).

(Watch with "Annotations" on for more information.)



Dedicated to professors Caitlin Mitchell-Dayton and Anna Novakov.



The music is "O vis Aetenitatis" (O Force of Immortality), by Hildegard of Bingen.
HILDEGARD Von BINGEN (1098-1179) was a mystic abbess who wrote poetry, converted her frequent visions to artwork, and invented opera with her choral works.

Recommended CD:
"Celestial Harmonies: Responseries and Antiphons", Hildegard von bingen/ performed by Oxford Camerata & Jeremy Summerly (Naxos, 8.557983)
http://www.naxos.com/catalogue/item.a...

See also:
"Women In Art"
http://www.youtube.com/watch?v=nUDIoN...


Check out:
"Women Artists", Nancy G. Heller

"Women, Art, and Society", Whitney Chadwick

"The Power of Feminist Art", Norma Broude & Mary D. Garrard

"Suffragettes to She-Devils", Liz McQuiston

"The Guerilla Girls' Bedside Companion To the History of Western Art", The Guerilla Girls

(All rights reserved by the artists. Fan-made nonprofit video made solely to promote the creators.)

viernes, 9 de octubre de 2009

"II Seminari Internacional: Remedios Varo (1908-1963). Els camins de l'avantguarda i l'exili"

"II Seminari Internacional: Remedios Varo (1908-1963). Els camins
de l'avantguarda i l'exili", organitzat per la Dra. Rosa Rius Gatell i la Dra.
María José González Madrid d'Història de l'Art.
Ens complau molt convidar-vos a aquestes segones jornades entorn l'obra de
pintora surrealista, Remedios Varo, que se celebraran el 19 i 20 d'octubre
(dilluns i dimarts) a la Sala de Juntes de la Facultat de Geografia i Història i
la Facultat de Filosofia. Trobareu tota la informació en el díptic i el cartell.

Seminari Filosofia i Gènere